what's up vienna! what's up montreal! vienna may 8-10 2011

What’s Up Vienna! What’s Up Montréal! brings together artists from two cities that have long been known to produce distinctive, dynamic and rigorous work to exhibit contemporary experimental music, film and video work. 

It is at once ‘site-specific’ in its focus on artists from Vienna and Montréal while also possessing a desire to stretch these borders.

The artists involved in What’s Up Vienna! What’s Up Montréal! come together for two intense periods, once in Montréal (and Winnipeg) in June 2010 and again in Vienna, May 8, 9 , and 10, 2011. To corrupt, or stretch the original hyper-focused civic project of Vienna and Montréal, the curators decided to break their own system and include Winnipeg, the city that originally brought them together. Curators Michaela Grill, Christof Kurzmann and Steve Bates met at send + receive 2003 and conceived of What’s Up Vienna! What’s Up Montréal! out of a desire to collaborate as curators.

In Montréal, the celebrated and respected Suoni Per Il Popolo festival presented the project and in Winnipeg, with the internationally renowned, Send + Receive: A Festival of Sound, a sound art festival which has been presenting cutting-edge media art for over 10 years.


In Vienna, the internationally renowned Austrian Filmmuseum presents the first of three evenings with a program of film and performance. The final evenings are presented by our friends at echoraum and feature video work from Montréal and live performances. 

These artists cover a broad approach to producing media art while incorporating interdisciplinary techniques not only within their own oeuvre but working collaboratively across disciplines including installation art, dance, theatre, and popular music. 

Curators Michaela Grill, Christof Kurzmann and Steve Bates met in Winnipeg during an earlier edition of send + receive and conceived of What’s Up Vienna! What’s Up Montréal! out of a desire to collaborate as curators.

http://whatsupviennawhatsupmontreal.net/

Heinrich Deisl about MOLE

Heinrich Deisl writes about our CD release Low Frequency Orchestra & Wolfgang Mitterer: MOLE (chmafu nocords) in skug #86:

Als wär’s irgendwo unter der Meeresoberfläche. Auch wenn der Titel dieser CD eher einen Überblick von oben suggeriert, driftet »Mole« in mikrotonalen Wassern mit jeder Menge Tiefgang. Diese Konstellation an MusikerInnen hat es in sich, man ist geneigt, von einem »Best of« österreichischer Improvisateure zu sprechen, als da wären Angélica Castelló, Maja Osojnik, Thomas Grill, Matija Schellander, Herwig Neugebauer, Mathias Koch und Wolfgang Mitterer. Als Ausgangsmaterial für »Mole« diente eine Aufnahme des LFO im Wiener Radiokulturhaus, die dann Stück für Stück erweitert, rearrangiert und bearbeitet wurde. Zusätzlich steuern die LFO-Mitglieder »Slugs« benannte Klangminiaturen bei. Diese »Slugs« kartografieren jene Parameter, die dann im gut 30-minütigen Titelstück miteinander kollidieren. »Mole« ist ein Statement über die permanente Fortschreibung von Musik, darüber, wie Grundthemen ständig ineinander fließen. Würden LFO Dub machen, würde man Versions dazu sagen. Verstörende Feedbackpassagen, Melodiefragmente, konkrete Geräusche, im Raum stehen gelassene Restbestände des Akustischen, verfremdete Stimmen, geisterhafte Orgeln: »Mole« ist psychoaktives Driften zwischen hörbar gemachter Stille und klar getimter Eruption.
(Heinrich Deisl)

about bestiario

ANGÉLICA CASTELLÓ … écoute
Publié par essmaa le avril 2, 2011 ·
ANGÉLICA CASTELLÓ « Bestiario » (Mosz)
Il faut passer le premier morceau, ou le considérer comme une relique clôturant officiellement une étape sonore. Il faut se lancer dans le second, solide improvisation électroacoustique avant de laisser s’envoler les arcs électriques résonnant dans les drones du troisième. Angélica Castelló, mexicaine de souche, habite à Vienne depuis 1à ans, ville de Radian et donc de leur label Mosz. Crissements, envolées improbables, textures tour à tour râpeuses et sensuelles, édifices instables et sonorités du bois et du vent, elle disséque et reconstruit une nappe sonique jouissant sous les logiciels patraques et les instruments de fortune. Mélange de crépitements désordonnés et d’ondulations aquatiques, on pense à la fois à G. Lelasi et G. Ligeti. Une confrontation de styles et d’époques qui nous laisse en apesanteur, présageant l’orage (« Ksenia »), la virée nocturne d’un cerf (« Louise ») ou l’apnée dans un ruche (« Tombeau »).
http://essmaa.wordpress.com/2011/04/02/angelica-castello-ecoute/

frans de waard about bestiario Vital Weekly 773

ANGELICA CASTELLO - BESTIARIO (CD by Mosz)
Originally Angelica Castello is from Mexico, but via Montreal and Amsterdam she landed in Vienna in 1999, where she still lives and teaches. Her main instrument is the recorder, which she plays with or without electronics. She plays this solo as well as with various groups, such as the Low Frequency Orchestra, Los Autodisparadores, Frufru, Cilantro, Subshrubs and Chesterfield. On her solo CD she uses Paetzold contrabass and subgreatbass recorders, piano, ukulele, toys, field recordings and voice. Perhaps due to her study of electro-acoustic and computer music, this release turns out to be a great one, I think. Where I perhaps expected some improvised music, this is actually thoroughly composed music. The flute is perhaps indeed the main instrument, but its very unclear what she does with it. Are these recordings fed through some kind of analogue or digital processing device, heavily layered or as dry as possible? Its hard to say and probably its useless to think about this, since what counts is the outcome, and that is great, I think. Seven pieces of musique concrete, electro-acoustic and an excellent montage of sounds, with the necessary field recordings to go along, sizzling electronics. Music that evokes images and could easily be used as a great soundtrack. Evocative stuff that is just excellent. (FdW)
Address: http://www.mosz.org

Vital Weekly 773

andreas fellinger about bestiario in freistil la fantastique

ANGÉLICA CASTELLÓ

bestiario

Angélica Castelló (voc, paetzold-fl, p, ukulele, toys, field-rec)

mosz / mosz.org / rec: 07-10

„Außerdem bin ich gerade mit Monstern wegen meiner neuen Solo-CD ‚Bestiario‘ beschäftigt.“ Das gestand, damals noch etwas kryptisch, Angélica Castelló im Zuge des freiStil-Gesprächs über die „Mole“-Platte des Low Frequency Orchestra mit Wolfgang Mitterer. Verglichen mit so manchem Früh(reif)werk anderer, hat sich Castelló für ihr Solo-Debüt lange Zeit gelassen. Jetzt, zum genau richtigen Zeitpunkt, wie im Nachhinein gesagt werden muss, kommt „Bestiario“ als vielköpfige Gestalt ans Tageslicht. Weder voreilig noch unmotiviert noch torschlusspanisch. Individuell krass unterschiedlich, aber ihren unterschiedlichen Individuen markant und perfekt angemessen strukturiert Castelló ihre Stücke. Immer heftiger wuchernd, gestaltet sich  etwa „La Fontaine 1“, eine achteinhalb Minuten lange, vorwiegend düstere Musik. Dann hebt die Orgel an. Ist es Wolfgang Mitterer, ist es Johann Sebastian Bach? Eine Tragödie, eine Farce? Egal, wir befinden jedenfalls mitten in Peru, genauer gesagt in „Lima“. Mit einemmal taucht aus heiterem Himmel, der sich bei Castelló gern etwas bedeckt hält, einer dieser zauberhaften, anrührenden russischen Frauenchöre auf. ‚Ksenia‘ heißt das gute Stück, und es schmückte schon die erste Damn!-freiStil-Samplerin. Und weiter geht’s in dieser aufregenden, brodelnden Tonart weit jenseits von l’art pour l‘art. „Ich verwende für meine abstrakte Musik immer konkrete Anlässe“, erklärt Castelló. Häufig geht es darin um Abschiede, um Verluste und um den Neubeginn danach, wie Andreas Felber in den liner notes herausarbeitet. So gesehen, ist ‚Bestiario‘ auch ein trauriges, vor allen Dingen aber ein drängendes, mitunter gewaltiges, vor Spannung brutzelndes Album. Eine Platte wie ein Thriller. Und eine mit vielen kleinen Monstern drin. (felix)

some critics about bestiario (monsieur delire, groove attack, radio student, predstavlja)

about "bestiario" Fabrice Vanoverberg © Le son du grisli

 

Installée à Vienne depuis une dizaine d’années, la Mexicaine Angelicá Castelló s’est fait un nom comme citoyenne du monde (elle a vécu à Montréal et Amsterdam), mais surtout en tant qu’organisatrice de la série de concertsNeue Musik in St. Ruprecht  – pour l’anecdote, la plus ancienne église romane de la capitale autrichienne. Mettant à l’affiche Nono ou Scelsi aux côtés de membres vénérés de la scène locale (Kai Fagaschinski ou Billy Roisz), la musicienne de Mexico City a multiplié les points de chute, entre multiples collaborations et œuvres solo – dont le présent Bestario, d’un intérêt saisissant au-delà de la réserve d’introduction.

Il est en effet bon de ne pas arrêter son chemin aux trompeuses apparences des premiers instants. Ces temps initiaux, des pizzicati pêchés parmi les moins intéressants (euphémisme) ducôté de chez Dimitri Chostakovitch embaumés dans une brume fenneszienne laissent heureusement rapidement place au meilleur – de tout haut niveau. Tirant ses envies tant du côté du très remarquable Giuseppe Ielasi que de l’ivresse bricolée des comparses de label Rdeča Raketa, le bestiaire de l’artiste mexicaine engrange les troubles auditifs – émiettés pour mieux renaître de leur apparente désorganisation.

N’hésitant jamais, ou si peu, à déconstruire un argot du bruit nettement plus viennois (au sens Editions Mego du terme) que catalan – encore que le troisième morceau Lima emprunte un sample d’une radio francophone (France Culture ?), Castelló appuie sur les envies bruitistes, noyées dans un magma sonore où s’affrontent Jefre Cantu-Ledesma et l’ensemble Zeitkratzer rejoint par Keiji Haino (l’admirable Ksenia). Rapprochant l’univers du classique contemporain à celui des musiques électroniques abstraites (à l’instar de son activité de programmatrice déjà citée), Angelicá Castelló termine son œuvre sur un formidable morceau de bravoure, quelque part près d’un György Ligeti déambulant dans une ruche infatigable captée un soir de grande chaleur par Jana Winderen revenant d’un concert de Colleen. Geil !

Angelicá Castelló : Bestiario (Mosz)
Edition : 2011.

Fabrice Vanoverberg © Le son du grisli